Dans ma démarche artistique, je privilégie l’émotion brute, les contrastes et les formes audacieuses pour exprimer des sentiments profonds et subjectifs. Mes œuvres sont marquées par une intensité palpable, où chaque coup de pinceau semble chargé de passion et de tension.

Mes tableaux explorent souvent des thèmes liés à la lutte intérieure et à la quête d’identité.

Avec une palette de couleurs souvent vibrante, voire violente, je joue sur les contrastes pour transmettre des émotions puissantes. Les formes sont volontairement intuitives, créant des figures presque surnaturelles qui semblent émerger d’un rêve ou d’un cauchemar. Chaque œuvre invite le spectateur à une introspection, à ressentir et interpréter les émotions sous-jacentes.

J’utilise fréquemment des techniques mixtes, alliant l’acrylique et l’huile pour créer des textures denses et des épaisseurs variées. Les couleurs ne sont pas appliquées de manière lisse ; au contraire, elles sont superposées, grattées ou frottées pour évoquer une surface tourmentée, révélant des couches cachées d’émotions.

Inspiré par des maîtres de l’expressionnisme abstrait comme Joan Mitchell, Willem de Kooning ou encore Helen Frankenthaler, je suis particulièrement fasciné par les états d’âme intérieurs, les douleurs et les joies cachées, que je cherche à traduire à travers mes tableaux.

L’objectif de mes compositions abstraites est de créer un impact émotionnel immédiat, sans que le spectateur ait besoin de comprendre rationnellement ce qu’il voit. L’œuvre doit toucher, déstabiliser, et laisser une impression durable, comme si elle ouvrait une fenêtre sur l’âme humaine en proie à ses émotions les plus profondes.